Este estilo fotográfico usa como protagonista la materia inanimada. Es un arte exigente, ya que requiere una iluminación refinada y una buena composición. Aquí el fotógrafo hace las imágenes en vez de tomarlas.
ELEGIR EL OBJETO
Podemos encontrar cosas dentro o fuera de casa, cualquier cosa que nos llame la atención, aunque sea simple, lo podemos fotografiar. En un principio, trataremos de evitar las superficies reflectantes como el vidrio y metal, ya que son más complicados en lo que respecta a la iluminación.
ELEGIR UN FONDO
Debe ser apropiado según el objeto y es importante que no nos distraiga de este.
Si el objeto es claro, el fondo debería ser oscuro y viceversa. Debe mezclarse pero también debe tener un tono diferente, para enfatizar.
Los fondos negros añaden intensidad, mientras que los blancos suavizan.
Ha de ser discreto pero no aburrido. Pueden ser texturizados pero cuanto menos detallado sea, mejor.
ÁNGULOS
Debemos nivelar la cámara a la altura del sujeto y probar diferentes ángulos para lograr una perspectiva interesante. Aunque también podemos probar ángulos cenitales o contrapicados.
Utilizaremos un trípode, ya que este tipo de fotografía suele requerir exposiciones largas.
ILUMINACIÓN NATURAL
Podemos utilizar la luz del día que pasa a través de las ventanas. Si es por la tarde, la luz será lateral y proyectará largas sombras que realzan la textura y la forma.
Podemos reducir el tamaño de la abertura de la ventana para crear una luz más direccional o intentar suavizarla. La luz difusa de un día nublado es perfecta para este tipo de tomas.
ILUMINACIÓN DE ESTUDIO
Podemos utilizar luz continua o flash. Proporcionan una flexibilidad ilimitada y permiten controlar la dirección, dureza e intensidad para crear el resultado que queremos.
No necesitamos un estudio especialmente diseñado para obtener un resultado profesional si lo preparamos de manera adecuada.
El tipo de iluminación dependerá de los elementos que estemos fotografiando. Debemos tener cuidado con los objetos brillantes porque son superficies reflectantes que nos crearán reflejos en determinados puntos, los cuales son poco atractivos.
Nos ayudaremos de soportes para filtrar la luz, como ventanas, y reflectores para manipular las luces.
COMPOSICIÓN
Es aconsejable observar la composición de las pinturas de autores como Van Gogh, Manet y Cézanne, donde podemos sacar ideas para nuestras fotografías y darle el toque artístico.
Deberemos tomarnos nuestro tiempo hasta que encontremos el lugar y posición que más nos guste. Es lo más esencial en la fotografía de bodegones.
Hay que comprender las leyes de percepción visual y aplicar equilibrio y movimiento para conseguir la máxima expresividad.
MI BODEGÓN PARA LA PORTADA DE UN CUADERNO BONITO.
(En formato cuadrado).
Cámara técnica.
Cámara reflex.
El fotógrafo Michael Crichton es un maestro del bodegón contemporáneo.
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